余为群 易兰景观设计公司创意总监
易兰创意总监余为群
建筑景观劲吹中式风
我是台湾注册建筑师，我在建筑界有长达20年的工作经历，我既是建筑师，也做景观。在台湾比较小，划分职业领域的时候，坦白说并不这么严谨。对我而言，城市、建筑、景观，他只有一个规模尺度上的差别而已，对我来讲，他一概是一个整体和大型的空间情景的一部分。所以今天我给各位看的范例，事实上是一个建筑，并不是单纯的景观。而且我针对刚才老师所提到的，中式庭院的复兴的这样一个主题，事实上我的感慨，真正的去理解中式的空间，我可以告诉你，中式建筑和庭院是分不开的。等于说，我们很难把这样一个空间群体、空间划分为建筑和庭院，没有建筑就没有院，没有园林也就没有庭。所以彼此之间是相对的、互动的氛围。所以我在做设计的时候，我根本不划分这些，我提出来的观点，反而是一种情景。也就是我们今天的主题所标榜的以人为本，对于中国来讲，对于空间、宇宙的观念来说，他强调的是以人为本，所以对中国人而言，他所体验的不管是城市、建筑，或者说园林，对他来讲都是一种以人的感触为出发的。我们讲了，所谓的心物合一，虚实情景构建的氛围。这个氛围是以人的体会互动的氛围，另外也是一个情报，也就是一个信息的载体。
所以今天来看上海世博会所做的某种山水，可以看到我们中国园空间意识当中所凝练出来的情景。这些情景和景观都是我们公司处理的，这个项目对我们而言，我们在衡量这样一个项目的时候，我们这些被甲方要求是，你必须做一个所谓的中式庭院。然后他希望所表达出抽离出，形成一个中式园林元素的缩影，另一方面能有新颖。具有新颖的中式园林这是当时我们要做建的，我们建的时候，不是纯粹抄袭中式旧式的方法，而是对于情景的一种体会。中国人事实上是非常自足的民族，包括以人为中，中国的出现一切以中看齐，上天下地，以人为中的意识。所以中国人常常说仅守自己的一亩三分地。亩的空间形态，即是生产单位，对中国人而言也是一个以个人，他的视线、感触所能够掌握的最基本的一个空间尺度。所以亩就成为我们这个设计刚开始的设计定位，因为“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”。另一方面中式庭院有一个特色，他是一个自足的，而且是充满联想的空间，他是一个虚实共构的，等于说中式的园林当中，我们把大山大水，把假山和小的水体凝练在一起，凝练成苏州开阔的锦绣足开。所以你可以看到，中国人的空间意识是以小构大虚实共构的，这在园林当中表现的相当明确。
另一方面，他本身来讲，中国人的意思，在庭院当中一花一木再一个是一山一石，都是我们的心物合一，用人的意识去解释赋予新的意义。不再是从自然界搬来重新组合而成的空间氛围，事实上每一个元素都形成了空间意识的部分，这个意识是人为的。这里边一景一物都是重叠、互动的。所以说他是一个心物合一的。
在我们的设计当中，不仅仅作为一个基本空间尺度的划分，另一方面我们接受了挑战，是所谓的自足与开放之间的一个平衡。因为这个空间环境是在世博会的江边，所以本身来讲我们需要有部分是完全开放的，又有一个庭院的话，是一个自足的内敛的开放中间。我们选择了曾经出现一系列的元素，形成一个九宫格的尺度排比。再从九宫格的尺度根据我们的地形地物，根据我们这些所穿越的地下道、整个流线以及所需要的视觉通栏我们做了一些调整，调整的结果形成这样的一个台布。这个台布，基本上以大的绿化量体和一系列绿带延续整个的环境包括世博、江边，这是对大环境做的呼应。在大环境中，把九宫格里边延续出来的小的园林，再形成一系列的组织的序列。包括我们讲的，是一个死水园，包括山石园主体的情景，还有所谓的莲花池，这些都是属于中国园林、元素当中一二再再二三出现的。这些出现通过缩影的方式进行一系列的组织。比如说中心主体，现在来讲作为世博会VIP的使用。这一部分我们尝试在建筑方面形成一个园林的关联。建筑的空间跟水体、绿带形成一个动画与互动。另外两侧我们有围墙，这个围墙不仅仅是一个组合性的界限，相反他是一个信息承载的截面，他承载的是我们透过了树的影子，作为树的景观背景，空间的界定，所形成的空间序列。
另一方面我们强调的是中式的空间通常是心物合一的，文人最喜欢舞文弄墨。通常造园者，或者说业主甲方还是设计师，通常会透露一个沟通，事先把某种意向在这里边表达。造园者通过空间表达，甲方通常文字、题字的符号做进一步信息上的表达。这体现了造园者对绿色在某一个点点上的意向进行的一个表达。比如说万方安和，类似这样的文字代表了诗画当中的文学情景，在这儿提出来让您期待、让您验证。这是中式庭院受到文人体系的影响。
另外建筑本身是一个开放式的，因为在园林当中他不同于城墙，不同于一些某些封闭性的中墙，他反而是向内开放的。通常他是开放的、穿透的，互动的一种空间。所以我们看到的是建筑，常常采用开放式的开放空间。
以小见大，山石、水、植物，这是中式建筑当中引入自然的一个缩影，所以他也是一种宇宙观的反射。这样的反射，这种叠石的手法，这一次在做设计当中，我们常赋予他新颖的方式。一方面站在经济跟操作的观点，我们考量的是传统的叠石，他可能因为石材寻求的不宜，他有可能形成一系列推广的障碍。可是现在来讲，中国人有期待去体验内式山水，更期待的是有一些心意，这些心意是在可操作、可经济、包括可理解上。在这方面做了一些浓缩和提炼，这些浓缩和提炼，我们尝试把中式的模式观念在这儿做一个相关的表达。他最常表达的是，建筑方面要有基本的方格，可是这个方格我们在这边就尝试运用了快时与假山塑造在一起。通过水景做一系列的表达，这是我们在中式园林的一系列表达。
因为时间有限，很快的看过去。所以这样一个表达以后，中式的庭院建筑面对着另外一个挑战，一方面是在于操作上的凝练、凝缩。在建筑部分来讲，因为灯光有别于过去，现在的照明灯光是相当进步的，而照明对于整个夜间的人景庭院建筑空间的建造，是一个相当重要的元素。
所以看到了不管是通过建造照明还是什么样都是持续，这是通过整个空间去凝练的。庭院建筑脱离不了庭院，事实上开口的设计形成多层次的穿透和串联，不管是对景、轴线、构图、画意常常创造出一系列的对话的情景空间。
我经常强调，要怎么衡量，这样的空间群、这样的空间氛围，是不是属于中国人的空间意识所能体会的中式建筑，那我们需要看的是他是不是有一个对话和互动。至于元素上的凝练，通常是在于操作上的施工操作和体会上的。现在受到西方审美观的影响，几何型的审美观，我们的生活、穿着受到西方几何式的工业美学的影响，这种影响更强调的是更为鲜明的一种形象，这就是为什么80后这么迷恋漫画、卡通的原因就在这儿。他们不耐烦体验太多烦琐，他喜欢更为简洁的凝练的。建筑构架，怎么去做浓缩型的表达。对于传统的背景墙，墙不再是组合，我们还是延续了苏州园林对墙的诠释。墙本身不像西方的墙就是纯粹的组合，而他是有表情的，这种表情不仅仅透过他的开口、装饰，另一方面也通过树的影子、照明、日光所投影在上面所组合起来的，一个融合了文学上的信息、文学上的想象或者历史传统上的信息所组合出来的情景，情报和信息所融合出来的综合性氛围。
刚刚所提到的，这种美学在这里我们也在开放式的中间当中尝试结合了死水园的，通过几何型的美学进行衍生，这种衍生还是传递了传统的园林当中多层次体验的概念。外行看热闹、内行看门道，在内行具有相当知识积累的知识分子，他在里头可以透过一花一石的安排，甚至我们的雕塑可以产生一系列文学，甚至其他更为深入的想象，跟造园产生更新一步的心灵上的共鸣。比如说水中有月，以这样的方式来传达出明月出天等诗句之间的关联。
在流线的处理，我们也延续了中式园林的概念。另一方面我们也没有忘记，中式的庭院建筑当中，永远有某种故事性的景观，所以我们用了竹林七贤，用的是竹椅，他果然高，坐的高，人不在，椅子在。高下各有差别，他的材质是竹子，跟竹林形成呼应。又现代的方法来叙说竹林七贤的典故。
谢谢！
圆桌论坛：
图为论坛现场
主持人王健：
主持人王健
今天很高兴，在这么炎热的天气下大家能够来到华太参加以人为本，中式庭院建筑文化复兴的沙龙讨论。我对在座的到来深表协议！
今天就我们这个以人为本的话题，中式庭院建筑文化复兴，请在座的几位国内知名嘉宾进行现场互动式的讨论。我也算是起一个头，算是给我们几个嘉宾的讨论是一个抛砖引玉。现在随着整个中式文化的兴起。今天我也算是客串一把主持。在这两三个小时之前，我还在扣一个中式别墅的设计，这个尺度应该怎么去做。我就由这个尺度的字衍生出来。我希望今天在座的几位嘉宾，包括几位嘉宾的点评和互动式的讨论，通过专家的讨论来看中式文化的深度、广度，由此可以看到现在乃至全世界、全国都在对新中式文化的一个态度。通过这种态度来表现出我们未来新中式文化的热度，或者新中式文化所应该体现的气度。
这是我们这个沙龙讨论的意义所在。接下来，就我们目前这个新中式的文化有一个很小的资料。首先我在这儿提供一个资料，大家可以看到索斯比拍卖行有一个最新的数据，从2003年到2004、2005年，中国建筑艺术拍卖品拍卖价是一路飙升，由295万美元一路飙升到901.92美元，到今年5月24日，中国艺术家拍卖出最高价2306万人民币。相当于说，目前在全球范围内，中国的当代艺术品一路飙升，尤其了大家对中式文化的探讨。正好国内2003年起，中国新中式文化建筑，在全国蔓延开来，而且考虑到的热度，也像今天的气温一样，越来越高。正是这种现象，引起了大多数媒体，甚至专家的一种探讨。
因此这个数据能够很好的代表了我们今天要做这个讨论的必要性，所以我想今天这个话题请各位在座专家、老师、老总进行一个深入的探讨。首先我想请在座的老前辈王贵祥王教首先做一个点评！
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